Núria Companys en la Portada de la Revista “Lectura” del Diari Segre: Un Viaje hacia la Autenticidad

ENTRADETA: Núria Companys Castro es una artista lleidatana autodidacta y multidisciplinaria impulsora del movimiento de arte resiliente ‘Reluet’, una forma de expresar las adversidades sufridas durante su vida y al mismo tiempo de encontrar su propósito vital. Su proyecto artístico nace a raíz de la pérdida de su hogar en el pueblo de Miralpeix, sumergido bajo el agua por la construcción del pantano de Rialb, en 1999. La colección artística de Companys quiere ofrecer un diálogo constante entre artista, obra y público. Su propósito es que el arte se convierta en una medicina emocional para conectar a las personas con su propia esencia.

“MI COLECCIÓN ESTÁ CONCEBIDA PARA INSPIRAR CAMBIOS, DESPERTAR A LA SOCIEDAD Y INVITARLA A UNA REFLEXIÓN PROFUNDA”

“CADA OBRA QUE ELABORO ES ÚNICA Y QUIERE TRANSMITIR UN MENSAJE DIFERENTE, ADAPTÁNDOSE A LAS NECESIDADES VITALES DE LAS PERSONAS”

En nuestra conversación con Núria de inmediato captamos que los sentimientos y las emociones humanas, así como la conexión con los objetos y la naturaleza son elementos clave en su forma de ser y de hacer.

Inevitablemente, el origen de su proyecto artístico está ligado a la pérdida…

Reluet nació el 15 de septiembre de 2009, coincidiendo con la muerte de mi abuelo paterno. Esta pérdida se sumaba a la de mi hogar en Miralpeix en 1999, cuando mi casa y el resto de viviendas que formaban el pueblo, junto con las de Tiurana, la Clua, Basella y Aguilar, desaparecieron bajo las aguas del pantano de Rialb, a pesar de luchar con resignación hasta el último aliento. De nuestra casa en Miralpeix, Cal Teuler, nos llevamos varios objetos, como una puerta interior. Para aliviar mi duelo, tomé esta puerta, y después de que mi padre la fraccionara en tres partes, la utilicé para crear mi primera obra: un ramo de flores de alambre grueso sobre madera. La firmé con el seudónimo Reluet, que es Teuler leído al revés. Pero no fue hasta 2022, cuando tomé conciencia de mi camino artístico y decidí poner nombre a mi primera obra. Hasta ese momento, había continuado creando, pero mi padre firmaba mis obras y yo no había encontrado aún el sentido profundo de mi propósito vital.

La cerca de su propósito vital le hace impulsar el movimiento artístico que llama arte resiliente…

Un movimiento de arte resiliente es aquello que te hace continuar adelante, incluso cuando la vida te ha sacudido de tal manera que has perdido tu autenticidad. Esto es lo que me pasó cuando era pequeña y a los 13 años tuve que abandonar mi hogar. Fue ese momento el detonante de mi proyecto de arte.

¿Su trabajo artístico quiere ser un revulsivo social?

Mi colección está concebida para inspirar cambios, despertar y invitar a la sociedad a una reflexión profunda que conecte directamente con su corazón. Reluet quiere despertar a esa sociedad adormecida, que pasa el día conectada a Internet y sumergida en su rutina laboral, olvidándose de cuidarse a sí misma y a su mente. La pandemia nos enseñó la importancia de la salud mental, de dedicar momentos a la desconexión y a la meditación. Nos recordó la necesidad de saber qué queremos hacer con nuestras vidas, de detenernos y decir con voz clara que estamos donde queremos estar, o que estamos en el camino para lograrlo. He llenado un silencio dentro de mi alma, y ahora quiero invitar a todos los que observen mi obra a hacer lo mismo.

Por tanto, su arte tiene el propósito de ayudarla a usted misma y también a la sociedad.

Mi proyecto artístico no solo me ayuda a mí, sino que tiene la vocación de ayudar a todos a encontrar su autenticidad y a volver a confiar en sí mismos. Yo tardé más de veinte años en confiar en mí misma y en dejar atrás una trayectoria profesional que me hacía infeliz: dieciséis años trabajando en el departamento de recursos humanos y financiero de una multinacional. A través del arte, pude expresar mi dolor en el lienzo, renacer y entender mi propósito vital: acompañar, servir e invertir en un viaje emocional en el que cada obra invita al público a reflexionar sobre su propia vida. Considero que el arte es una medicina para el alma.

¿Qué puede suponer Reluet para las personas que pasan por un proceso de duelo?

Cada obra que elaboro es única y quiere transmitir un mensaje diferente, adaptándose a las necesidades y los objetivos vitales de las personas. Por ejemplo, las esculturas, pinturas e ilustraciones que elaboro son símbolos de esperanza e inspiración, centradas en temas de resiliencia, autodescubrimiento y la belleza que emerge de las experiencias cotidianas para ayudar a la cura emocional y espiritual. Considero que, sea cual sea la situación o el camino que se quiera emprender, cada persona encontrará en mi colección alguna obra que pueda resonar en sí misma y que a la vez la acompañará en su proceso de crecimiento personal.

Fa servir diferents soportes artísticos…

Yo trabajo con ilustraciones, esculturas, pinturas, láminas y criptologías. Quiero demostrar que el arte no es solo para ser observado, sino para ser sentido, vivido y respirado. Los trazos de mis dibujos y pinturas, las formas geométricas y las imperfecciones de los objetos naturales que dan vida a mis esculturas son un reflejo de mi mente, un espejo de mis emociones. A través de esta narrativa visual, busco reconocer y valorar la capacidad humana para resistir y crecer en momentos difíciles. Con el arte abstracto como lenguaje, invito a no dejarse arrastrar por la inercia del día a día, a no regalar los días al ladrón más grande de todos: el paso del tiempo, así como a continuar explorando los corrientes de oportunidades llamadas desafíos, cuestionarlas, transformar lo que es desconocido en conocimiento y lo incierto en camino. En definitiva, mi objetivo es convertir al público en el tercer elemento de mi arte. Me emociona contemplar su sonrisa cuando descubren una obra mía y sentir cómo, bajo mi seudónimo Reluet, la historia de mi pueblo no cae en el olvido.

El agua es un elemento que influye en su persona y su arte.

Me gusta pensar que somos ríos singulares que, al confluir con otros ríos, damos lugar a una bella armonía. Nací un 2 de marzo de 1981 al lado de un río, y gracias a este salí de un pantano sediento cuando comprendí que aquella niña risueña de trece años quizás perdió los ladrillos de su hogar, pero nunca la voz. Esta voz, canalizada en mi lenguaje artístico y filosófico, continúa fluyendo y transformando. Llevo invisiblemente tatuada la esencia del agua de un río. Por eso, el corazón del logotipo de Reluet, que incluye los pétalos de la flor de loto, simboliza un río de redescubrimiento. Mi arte es resiliente porque invita a renacer emocionalmente, a escuchar de manera consciente y a darnos permiso para sentir. No se reduce a la constancia o a la perseverancia, sino que emerge como un proceso profundo y transformador de una obra imperfecta en constante movimiento.

Quines singularitats tenen els materials que utilitza?

Per començar a construir el meu fons artístic sempre he trobat inspiració en objectes inanimats, sovint rescatats, com he mencionat anteriorment, de la meva estimada llar de Miralpeix. Una porta, una regadora o fins i tot un perniler. Tots aquests elements han suposat un punt de partida per a reflexions profundes que han pres forma en les meves obres. I vull convidar a fer el mateix amb els objectes més propers de la gent. Cadascun té un significat especial i únic per a nosaltres. Es tracta d’observar-los amb atenció, descobrir les emocions que ens transmeten i resignificar-los. En el meu cas, i com a exemple, la regadora simbolitza la voluntat de continuar endavant. Sent filla de pares pagesos he volgut homenatjar l’ofici de l’agricultura transformant aquest símbol del reg en un tribut a la memòria de la meva àvia, donant una nova vida a la seva regadora.

Ha expuesto en diferentes lugares del mundo.

Reluet me ha permitido cumplir sueños y llegar a lugares que nunca hubiera imaginado, como el Louvre en París. El último lugar que he visitado ha sido el festival de arte de Qatar, un espacio que me ha abierto las puertas a nuevas culturas y me ha enseñado que solo nosotros mismos nos ponemos límites, y que somos capaces de conseguir todo lo que nos proponemos. Pero, para mí, lo más importante no es llegar lejos, sino dejar huella. Una de las exposiciones más especiales en las que he participado el último año fue en el Hospital Arnau de Vilanova de Lleida, donde personas que realmente necesitaban recuperarse pudieron contemplar mi arte y ver en él una fuente de optimismo. Recuerdo que un hombre vino a verme y me regaló un dibujo en el que había retratado a mi niña interior. Esta conexión con la gente es lo que valoro.

Reluet en Prensa