Artículo en 1819 Art Magazine

El lunes 17 de enero del 2024 publicaron un artículo de Reluet en la Revista 1819 Art Magazine en su número 16.  1819 Art Magazine es una publicación de arte cuyo fin es dar voz y visibilidad a artistas internacionales.

Agradecer a Antonio Sánchez, Curador y director de 1819 Art Gallery, una galería de arte online que visibiliza a artistas emergentes.

RELUET

INTROSPECCIÓN Y REVELACIÓN

RELUET

INTROSPECCIÓN Y REVELACIÓN

Por Antonio Sánchez Castro

La colección de pinturas de Reluet con sus vívidas abstracciones y expresiones figurativas, denota una progresión hacia la emocionalidad auténtica y la experimentación formal. En esta serie, observamos una articulación lúdica y a la vez contemplativa de la forma y el color, que evoca la simplicidad engañosa de los maestros modernistas, mientras que simultáneamente se sumerge en la subjetividad del expresionismo abstracto.

Las obras, con sus pinceladas espontáneas y el uso audaz del color, nos recuerdan a la técnica y al vigor de pintores como Joan Miró en su enfoque gestual y a las composiciones simplificadas de Paul Klee. Sin embargo, la colección trasciende al incorporar elementos que podrían ser interpretados como homenajes a la iconografía de las culturas indígenas y el arte primitivo, sugiriendo un diálogo con el pasado colectivo de la humanidad.

La técnica empleada en estas piezas es notablemente fluida y dinámica, reflejando un alto grado de libertad creativa. La aplicación de la pintura, ya sea en gruesas capas o finas veladuras, muestra una interacción consciente con el medio, donde Reluet ha permitido que el material guíe la forma y la textura de la obra. Este enfoque es reminiscente de la filosofía de Jackson Pollock y su énfasis en el proceso sobre el producto final.

Cada obra parece encapsular un momento de revelación, una introspección espontánea donde los símbolos y las figuras emergen de un fondo abstracto para contar historias personales y colectivas. La presencia de formas orgánicas, junto con el uso intuitivo del color y la línea, ofrece una lectura que es tanto emotiva como estéticamente resonante, con una narrativa visual poética.

Esta coleccion es reflexión y exploración personal, una invitación a reconocer y celebrar la complejidad de las emociones humanas y las conexiones con el entorno natural y social. En su conjunto, representa un valioso aporte a la narrativa contemporánea del arte, continuando el diálogo entre el espectador, el creador y el lienzo que artistas como Willem de Kooning y Cy Twombly establecieron.